El universo de
Borges llega al Teatro Colón con "Principio de éxtasis"
Borges al
Colón
11/09/2026
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Hasta el 20
de septiembre, el ballet estable del gran coliseo presentará
la obra "Principio de Éxtasis" inspirada en El Aleph,
icónico libro de Jorge Luis Borges. Como todo lo bueno que
se hace esperar, la nueva obra del ballet del Teatro Colón
(que tuvo su estreno mundial en el día de ayer), llega luego
de un recorrido de muchos años. Julio Bocca tuvo que llegar
a la dirección del cuerpo de baile y que se alinearan otros
factores (como conseguir los derechos de autor y la
selección de un equipo artístico y técnico igual de
apasionado por el imaginario borgeano que él), para que el
proyecto se hiciera realidad y pudiéramos disfrutarlo.
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“Durante años
estuvimos intentando hacer algo con Julio y nunca se daba.
Qué mejor que nuestra primera colaboración sea en una obra
con tanta identidad nuestra”, celebró el compositor
argentino y ganador de dos premios Óscar Gustavo
Santaolalla, a cargo de la música original de la obra que
tuvo su estreno mundial ayer. |
“Al ser una historia de
nuestro país tenía que haber argentinos trabajando en este
proyecto. Queríamos tener el visto bueno de los herederos
porque es también un homenaje a Borges, un gran escritor
nuestro con historias y un universo muy particular”, señaló
Bocca en la presentación oficial ante la prensa, donde
remarcó que buscaba llevar a la compañía de ballet al siglo
XXII. El equipo de lujo se completa con el maestro español
Goyo Montero, a cargo de la dirección y la coreografía;
mientras que la música original pertenece a Santaolalla, con
música adicional y diseño sonoro de Owen Belton.
El artista plástico Eduardo
Basualdo firma la creación visual de la obra, con escenografía y
realización de Mariana Tirantte, quien además comparte con
Montero el diseño de vestuario. El diseño de iluminación es de
Nicolás Fischtel, y la reposición coreográfica está a cargo de
Igor Vieria. Como frutilla del postre, Ricardo Darín es la voz
en off que se escuchará en escena, con fragmentos de El Aleph y
de los poemas Ausencia y Despedida.
Los desafíos de adaptar
a Borges
Si bien, como indica su
director, la obra es una aproximación que no pretende abarcar
todo ni dar una interpretación definitiva, los desafíos de
adaptar una pieza de dramaturgia tan compleja no fueron pocos.
Así se llegó a un ballet en dos actos inspirado en la vida y
obra del célebre escritor, con un anclaje particular en El
Aleph. “Es un intento desde el amor y desde el respeto de
acercarse al material para que cada uno tenga la oportunidad de
encontrar su propio Aleph, ya que El Aleph es infinito,
inabarcable”, señaló Montero, que trabajó con los bailarines
para crear los personajes desde la abstracción.
Por su lado, Santaolalla no
es ajeno al mundo del ballet y tienen una conexión muy fuerte
con esta disciplina. Ese amor surgió en 1975, cuando el
coreógrafo Oscar Araiz armó un ballet con música de su grupo
Arco Iris. Más cerca en el tiempo, trabajó con el coreógrafo
colombiano Sergio Trujillo, con quien creó, junto a Bajofondo,
el premiado musical Arrabal. “Lo que estamos viendo es una obra
de arte dotada, estamos moviendo escenografía con los bailarines
en escena, estamos haciendo una iluminación con Nicolás, que es
un genio de la iluminación, tenemos música compuesta
especialmente, todo va a subrayar este mundo fantástico y
mitológico tan sugerente”, cerró Montero.
El cronograma de funciones
será el viernes 11, martes 15, miércoles 16, jueves 17, viernes
18 y sábado 19 de septiembre a las 20 h, y los domingo 13 y
domingo 20 de septiembre a las 17 horas.
Juanjo Bruzza y Carlos
Villamayor
Fuente:
Secretaría de Comunicación del GCABA
