Nacida en 1935 en Won San, Yun Shin fue la tercera mujer de su país en graduarse en la carrera de artes en la Universidad Hongik de Seúl, con tan sólo 24 años, y estudió en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes en París entre 1964 y 1969, pero fue recién en 1984 que decidió establecerse en la Argentina, aunque nunca dejó de exponer su obra en el mundo, especialmente en su Corea natal.

Las obras están agrupadas, en las salas del museo, en base a las diferentes series que Yun Shin realizó a lo largo de su carrera y que se relacionan siempre con una búsqueda espiritual, como las series "La comunión de dos para la unidad", "La creación de Dios" o "El alma sonora", entre otras.

"En un momento de mi vida comencé a tener el hábito de vaciarme de todo tipo de preocupaciones al iniciar mis obras. Después de varios días de contemplar troncos en el suelo, con un corazón puro y vacío de pensamientos floreció la inspiración para convertirlos en un material cálido, vigoroso y a la vez suave", señala Yun Shin, desde las paredes de su museo.

En la Argentina, la artista decidió trabajar con el palo santo, el quebracho y el algarrobo para dar forma a sus esculturas donde las formas básicas del volumen se tornan monumentales, para luego indagar en la piedra y poco después en la pintura, donde el color se apodera del trabajo y donde consigue sumergir al espectador en la resonancia espiritual emitida por sus obras.

De manera permanente, la artista estudió la filosofía del budismo y el totemismo "de done tomé su inspiración. Yo creo en algo que todo lo controla y sigo esa inspiración, que es Dios, y eso siempre está cuando pinto y por eso lo busco en mis pinturas. Intento expresar el deseo del hombre hacia lo absoluto", explicó. "Mi espíritu se vuelca en cada tronco, en cada obra, entonces quedo sumergida en ella. Es el momento en que los instrumentos forman parte de mi cuerpo y construyo mi propio lenguaje plástico, armonizado por los cortes y las líneas variadas que aparecen en ellos, más allá del tiempo y del espacio", apunta.

Según Kim Yun Shin, "en los grabados trabajé partiendo de la filosofía del budismo que intenta alejar a las desventuras y malos espíritus mediante la exposición de las hojas de letras rojas desfiguradas y en las obras posteriores, expresé el corazón que desea llegar al cielo por medio del corte absoluto diagonal".

La artista compara su trabajo con "un clima de oración" donde dialoga con "el absoluto y está libre de pensamientos preconcebidos", "como expresión de la comunión del universo con la naturaleza".

Para Kim Yun Shin, "la inspiración es la misma aunque cambie el soporte, ya sea pintura o escultura: cuando corto una madera para hacer una escultura la pienso de manera tridimensional, y cuando empiezo a pintar, me ocurre lo mismo, ese corte tridimensional también lo veo en la pintura", apuntó. Se trata de obras para observar en detalle y en donde detener no sólo la mirada sino también el espíritu, tal como lo ofrece Kim Yun Shin.

El Museo de Bellas Artes, que además propone ser un puente de intercambio entre Argentina y Corea para seguir reforzando los lazos creados por la artista desde su llegada al país, está ubicado en Felipe Vallese 2945, y se puede visitar los jueves, viernes y sábados de 14 a 19 (llamando al 4612-0583 // 4619-1376 - www.museokimyunshin.com).

Carlos Davis

Fuente: TELAM - Web Site de Kim Yun Shin